リコーダーの短い歴史

5分でわかるリコーダーの物語：中世の始まり、ルネサンスのコンソート、バロックのスターの座、長い眠り、そして子どもが最初に学ぶ楽器としての20世紀の復活。

大きさのちがう4本のリコーダーを描いた1511年の木版画 — 4つの大きさのリコーダー。楽器についての最初期の印刷本のひとつ、ゼバスティアン・フィルドゥングの『Musica getutscht』（1511年）より。ゼバスティアン・フィルドゥング、1511年。パブリックドメイン、Wikimedia Commons より

リコーダーは、何百年も前と同じ方法でいまも吹かれている、最も古い楽器のひとつです。歌口に息を吹きこむと、鋭いエッジが空気を分けて音が生まれます。リードもなく、特別な唇の形を覚える必要もありません。だからこそ始めやすく、だからこそ長く生き残ってきました。

中世の始まり

リコーダーは、中世にはすでに吹かれていました。14世紀と15世紀の楽器がいくつか残っていて、オランダの古い町ドルトレヒトのような場所で見つかっています。それらは驚くほど現代のリコーダーに似ています。まっすぐな管に、前に7つの指穴、うしろに親指の穴がひとつ。「リコーダー」という名前は、おそらく古い英語の動詞「to record」から来ています。この言葉はかつて、曲を練習すること、あるいは鳥のようにさえずることを意味していました。

ルネサンス：リコーダーの家族

1500年代、リコーダーは小さくて高い音のものから大きくて低い音のものまで、さまざまな大きさの家族として作られました。そのおかげで、奏者のグループが合唱団のように、音楽のすべてのパートをいっしょに受けもてました。このグループはコンソートと呼ばれました。楽器についての最初の印刷本にもその姿が描かれています。そして1535年、ヴェネツィアの音楽家シルヴェストロ・ガナッシが、運指や装飾音ものった、リコーダーの奏法をまるごと解説した教本『フォンテガーラ』を出版しました。

バロック：オーケストラのスター

1600年代の終わりごろ、リコーダーは設計し直されました。3つの部分に分けて作られるようになり、先に向かって細くなる内径によって、より甘く力強い音になりました。1690年ごろにはヘ調（F）のアルト・リコーダーが、ソロのための主なリコーダーになっていました（The Met）。これがリコーダーの黄金時代です。バッハ、ヘンデル、テレマン、ヴィヴァルディをはじめ、多くの作曲家がリコーダーのために曲を書きました。リコーダーを愛した作曲家たちについて読む ›

長い眠り

1700年代、より大きな音が出て表現の幅も広い横笛（フルートの祖先）が、オーケストラでのリコーダーの座を奪いました。そして100年以上ものあいだ、リコーダーはほとんど忘れられていました（Yamaha）。

20世紀の復活

リコーダーは、古楽の復興のおかげでよみがえりました。フランス生まれで、イギリスのヘイズルミアに住んでいた楽器職人アーノルド・ドルメッチが、歴史的な楽器をもとにして、1918年から1919年ごろに最初のリコーダーを作りました。1926年のヘイズルミア音楽祭では、彼のリコーダーによる完全なコンソートが演奏され、息子のカールがその仕事を受けつぎ、学校の音楽教育にリコーダーを広めました（Wikipedia：アーノルド・ドルメッチ）。

そこからリコーダーは、現代での役割を見つけました。安くて、丈夫で、始めやすいので、何百万人もの小学生にとって最初の楽器になりました。その一方で、プロの奏者たちは昔のレパートリーと、まったく新しい音楽をコンサートホールに呼び戻しました。いまリコーダーが吹かれている場所を見る ›

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