리코더의 짧은 역사

5분 만에 읽는 리코더 이야기: 중세의 시작, 르네상스의 콘소트, 바로크 시대의 스타, 긴 잠, 그리고 아이들이 처음 배우는 악기로 되살아난 20세기.

크기가 다른 리코더 네 개를 그린 1511년의 목판화 — 네 가지 크기의 리코더. 악기에 관한 최초의 인쇄본 가운데 하나인 제바스티안 피르둥의 『Musica getutscht』(1511)에서. 제바스티안 피르둥, 1511. 퍼블릭 도메인, Wikimedia Commons 제공

리코더는 수백 년 전과 같은 방식으로 지금도 연주되는 가장 오래된 악기 중 하나예요. 마우스피스에 숨을 불어 넣으면 날카로운 모서리가 공기를 갈라 소리를 만들어요. 리드도 없고 특별한 입 모양을 배울 필요도 없어요. 그래서 시작하기가 이렇게 쉽고, 그래서 이렇게 오래 살아남았어요.

중세의 시작

리코더는 중세에 이미 연주되고 있었어요. 14세기와 15세기의 악기 몇 개가 남아 있는데, 네덜란드의 옛 도시 도르드레흐트 같은 곳에서 발견되었어요. 그 악기들은 놀라울 만큼 오늘날의 리코더를 닮았어요. 곧은 관에 앞쪽으로 손가락 구멍 일곱 개, 뒤쪽으로 엄지 구멍 하나. 이름은 아마 옛 영어 동사 "to record"에서 왔을 거예요. 이 말은 한때 곡을 연습한다는 뜻, 또는 새처럼 지저귄다는 뜻이었어요.

르네상스: 리코더 가족

1500년대에 리코더는 작고 높은 소리를 내는 것부터 크고 낮은 소리를 내는 것까지, 여러 크기의 가족으로 만들어졌어요. 그래서 연주자 여럿이 합창단처럼 음악의 모든 성부를 함께 맡을 수 있었어요. 이런 모둠을 콘소트라고 불렀어요. 악기에 관한 최초의 인쇄본에도 그 모습이 나와요. 그리고 1535년, 베네치아의 음악가 실베스트로 가나시는 운지와 꾸밈음까지 담은, 리코더 연주법을 통째로 다룬 교본 『폰테가라(Fontegara)』를 펴냈어요.

바로크: 오케스트라의 스타

1600년대 말쯤 리코더는 새롭게 설계되었어요. 세 부분으로 나뉘어 만들어졌고, 끝으로 갈수록 좁아지는 관 덕분에 더 달콤하고 힘찬 소리를 냈어요. 1690년 무렵에는 F조 알토 리코더가 독주용 리코더의 주인공이 되었어요(The Met). 이때가 리코더의 황금기였어요. 바흐, 헨델, 텔레만, 비발디를 비롯한 많은 작곡가가 리코더를 위한 곡을 썼어요. 리코더를 사랑한 작곡가들 읽기 ›

긴 잠

1700년대에는 소리가 더 크고 표현의 폭이 넓은 가로 피리(오늘날 플루트의 조상)가 오케스트라에서 리코더의 자리를 차지했고, 리코더는 100년이 넘도록 거의 잊혔어요(Yamaha).

20세기의 부활

리코더는 고음악 부흥 덕분에 돌아왔어요. 프랑스에서 태어나 영국 헤이즐미어에 살던 악기 제작자 아널드 돌메치는 옛 악기를 본떠 1918~1919년 무렵 첫 리코더를 만들었어요. 1926년 헤이즐미어 음악제에서는 그가 만든 리코더로 이루어진 완전한 콘소트가 연주되었고, 아들 칼이 그 일을 이어받아 학교 음악 교육에 리코더를 널리 알렸어요(Wikipedia: Arnold Dolmetsch).

거기서부터 리코더는 오늘날의 역할을 찾았어요. 싸고, 튼튼하고, 시작하기 쉬워서 수백만 명의 학생에게 첫 악기가 되었고, 한편으로 전문 연주자들은 옛 레퍼토리와 완전히 새로운 음악을 콘서트홀로 다시 불러왔어요. 오늘날 리코더가 연주되는 곳 보기 ›

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